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Kategorie: Kultur
Radiorock Santana -Caravanserai
Caravanserai is the fourth studio album, released on October 11, 1972. The album marked a period of transition for Santana as it was the band’s last to feature several key early members, while shifting in a more instrumental, progressive jazz fusion direction. It sold in fewer quantities than the band’s previous chart-topping albums, stalling at No. 8 on the Billboard LPs chart, but has been critically acclaimed.
„Mach Dich bereit für den Kampf ums Paradies!“
À partir de classiques de la chanson française et allemande et de chansons portuaires, scorbuteur crée un univers scorbüt un cosmos musical fait de fragments de désirs passés, d’utopies
et de peurs.Deutschlandradio Kultur
Aus französischen und deutschen Chanson-Klassikern und Hafenliedern entsteht bei scorbüt ein musikalischer Kosmos aus Fragmenten vergangener Wünsche, Utopien und Ängste.
Deutschlandradio Kultur.
Rio Reiser auf europäisch?
„Mach Dich bereit für den Kampf ums Paradies!“, brüllt Rio ins Mikro. Um dann wiede sanft das Publikum zu beschwören: „Ich bin jetzt wach… gib mir Deine Hand… es geht Schritt für Schritt ins Paradies“. Dieses Pathos berührt heute peinlich bis ironisch. Und
gleichzeitig: die Wortwahl könnte 1:1 aus einem IS-Bekennervideo stammen.Die Utopien scheinen vor die Mauern Europas ausgewandert zu sein. Und gleichzeitig schwimmen die „Blinden Passagiere“, die Reiser in seinen früher oft belächelten Meerliedern als Metapher aufruft, heute sehr real im Mittelmeer. Die feinsinnigen Bearbeitungen von scorbüt machen den Blick für diese Interferenzen frei. Und gerade wenn alte Hits und Schlagwörter teils auf französisch auftauchen, erkennt man neu ihre Schönheit und die sehr eigene Kraft, die Rio in sie hineinzulegen verstand. Und dabei fragt man sich plötzlich, wo wir da heute stehen. Wo Reiser noch sehr sicher immer und immer wiederholen konnte „Dieses Land ist es nicht!“, scheint Bedrohung und Angriff auf Freiheit und Menschlichkeit heute von jenseits des Nationalstaats zu greifen. „Gibt es ein Land auf der Erde, wo der Traum Wirklichkeit ist?“. Scorbüt finden keine Inseln. Aber ihr Konzert legt die Brüche zwischen damals und heute frei, die Wunden und Ironien. Und damit das allgemeine Unwohlsein in Europa zwischen Finanzgewalt und Stacheldrahtaußengrenzen: denn eins spüren wir sicher,
DIESES Europa kann es nicht sein, Ceci nest pas l‘EUROPE.Philosophy Dostoyevsky and Nietzsche
In his works, Dostoyevsky explores the human need to find something that everyone can believe in and worship. He believes that people are always searching for something that is indisputable and irrefutable, so that everyone can accept and collectively worship it. This need for collective belief leads not only to pain and suffering in people’s individuality, but also to violence and bloody wars between different societies. In fact, Dostoevsky believes that this need for collective affirmation has led to people threatening each other and waging wars to force others to accept their gods and specific beliefs. History is full of such wars and conflicts in which people say to each other: “If your beliefs are different, you and your gods must be destroyed!”
Nietzsche also emphasizes that each person has created their own god in their own way. He sees this phenomenon as structures based on the individual’s will to power and influence. Nietzsche believes that every person strives to create a personal god that is a reflection of their desires and inner needs. In this context, he speaks of enmity among the gods and says that no enmity is more dangerous than enmity among gods. These enmities arise because people impose their religious beliefs on others and use every means to humiliate and destroy dissenting beliefs. Nietzsche considers these religious enmities to be one of the most heinous and dangerous forms of enmities, as they can lead to cruelty and intense violence.
In the end, both philosophers point out the negative effects of collective and individual beliefs and show how these beliefs can lead to suffering, conflict and strife among people. Dostoyevsky and Nietzsche each dealt with the complexities of humans dealing with religious powers from a different perspective, emphasizing the importance of free thought and the refusal to impose religious beliefs on others.
Matisse und Nizza
Matisse und das Licht der Côte d’Azur.
Der in Nordfrankreich geborene Künstler verliebte sich in Nizza und sein Licht, das er im Dezember 1917 entdeckte, als er sich dort von einer Bronchitis erholen wollte, und das er zum Schauplatz des größten Teils seines Werks machte.
Mit Mitte 50 war Matisse bereits ein etablierter Künstler, der in Paris und von Amerika bis Russland gesammelt wurde. Den Menschen in Nizza war er kaum bekannt, doch 14 Zugstunden von der Hauptstadt entfernt hatte er einen Zufluchtsort gefunden, an dem er sich ungezwungen seinem Streben nach Malerei widmen und eine relative Anonymität genießen konnte, die ihn von der Weltläufigkeit und den Zwängen des gesellschaftlichen Lebens fernhielt.
In den 1920er Jahren richtete Matisse sein Atelier zunächst in einem Hotel direkt am Meer ein (Hotel Beau-Rivage und Hotel de la Méditerranée), ab 1924 dann auf dem Cours Saleya. Die damals entstandenen Gemälde zeugen von dem visuellen und lichtdurchfluteten Spiel zwischen Innen und Außen. Der Maler machte aus seiner Atelierwohnung, die von unzähligen, von seinen Reisen mitgebrachten Gegenständen bevölkert war, ein offenes (oder durch die Jalousien erahnbares) Theater mit Blick auf das Meer und andere Orte.
An der Ecole nationale des Arts décoratifs in Nizza, Rue Tondutti-de-l’Escarène, perfektionierte der 50-Jährige seine Skulpturentechnik.
Ende der 1930er Jahre wurde das Luxushotel Excelsior Regina, das fünfzig Jahre zuvor für den Empfang von Königin Victoria auf dem Hügel von Cimiez entworfen worden war, in ein Wohnhaus mit 98 Wohnungen umgewandelt, die den damaligen Gepflogenheiten besser entsprachen.
Der 69-jährige Matisse, der von der Geräumigkeit und dem Licht, das durch die Erkerfenster fiel, begeistert war, kaufte zwei der Wohnungen und zog 1938 ein. Nach einer Operation im Jahr 1941, die ihn in einen Rollstuhl zwang, begann der Künstler in diesem durchgehenden Atelier-Apartment mit der Herstellung seiner berühmten Collagen aus großen, zugeschnittenen Gouache-Papieren, wobei er Assistenten zu Hilfe nahm, denen er mit einem Stab zeigte, wo die einzelnen Formen platziert werden sollten.
1943 musste der Künstler in der Villa Le Rêve in Vence Zuflucht suchen, während das Régina zum Nizzaer Hauptquartier der Gestapo wurde. Ende Dezember 1948 kehrte er in den Régina zurück, dessen hohe Räume und große weiße Wände besser als seine Villa geeignet waren, um seine großen Modelle für die Glasfenster für die Kapelle in Vence zu fertigen. Vom Boden bis zur Decke wurden die Wände mit großen Kompositionen aus Papierschnitten in hellen und fröhlichen Farben bedeckt…
Matisse in Vence
Auf Wunsch seiner ehemaligen Krankenschwester Monique Bourgeois (Schwester Jacques-Marie) dekoriert Matisse die Rosenkranzkapelle des Dominikanerinnenklosters in Vence, die von dem Architekten Auguste Perret (1874-1954) entworfen und ab 1949 errichtet wurde.
Die großen dreifarbigen Glasfenster (gelb, grün und blau) durchfluten die weiß getünchten Wände und die drei großen Gemälde mit schwarzen Strichen auf weißen Keramiken, die an den Heiligen Dominikus, die Geburt Christi und den Kreuzweg erinnern, mit Licht.
Das Musée Matisse in Nizza besitzt wichtige Werke rund um die Rosenkranzkapelle: dreizehn Entwürfe für Messgewänder und priesterliche Gewänder, drei Modelle der Kapelle, zwei Versuche für das Glasfenster Das himmlische Jerusalem und den Entwurf für Les Abeilles, zwei große Zeichnungen rund um den Heiligen Dominikus.
Matisse im Dienst von Nizza
Um beim Wiederaufbau der Stadt, die er besonders liebte, zu helfen, schenkte Matisse 1945 eines seiner Gemälde (Eine Siesta in einer Wohnung) dem Komitee für Soforthilfe für die Familien der patriotischen Kriegsopfer.
1949 schlug der Bürgermeister Jean Médecin auf Anregung der Union méditerranéenne pour l’art moderne Matisse vor, ein touristisches Plakat für Nizza zu entwerfen, das von der lithografischen Werkstatt Mourlot gedruckt werden sollte. Dreizehn Jahre später beauftragte die Stadt einen anderen großen Künstler, Marc Chagall, mit einem ähnlichen Projekt.
Von diesem Stillleben mit Granatäpfeln wird es mehrere weitere Abzüge geben (1959, 1962).
Das 1947 in Vence gemalte Ölgemälde ist Teil der Serie Intérieurs de Vence, ein Stillleben, das Granatäpfel auf einem roten Tisch vor einem Fenster zeigt, das sich zu einer Palme hin öffnet. Der Künstler schenkte das Originalgemälde 1953 der Stadt. Es wird heute im Musée Matisse aufbewahrt.
