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Mediterranean Art & Book Fair
BERLIN x RIVIERA

A new curated festival for contemporary art, print and independent publishing.

From Berlin to the Mediterranean — 3 days of exhibitions, talks and live production inside a historic fortress in Villefranche-sur-Mer.

Applications opening soon.

berlinxriviera #artfestival #printmaking #contemporaryart

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About the event

A fortress above the sea.
A space for artists, books and ideas.

Villefranche-sur-Mer

BERLIN x RIVIERA – Art & Print Festival

#artistresidency #artfair #mediterraneanart

We are inviting artists, designers, book makers and independent publishers from Berlin, Villefranche and beyond.

BERLIN x RIVIERA

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#opencall #artopportunity #printmaking
The Stories Podcast is sponsored by EXLIBRIS-INSEL
The Stories Podcast

BERLIN x RIVIERA – Art & Print Festival

Internationales Kulturprojekt | Deutschland – Frankreich

🎯 PROJEKTÜBERSICHT

BERLIN x RIVIERA ist ein kuratiertes, internationales Kunst- und Kulturfestival, das zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler aus Berlin mit der Kunst- und Kulturszene Südfrankreichs verbindet.

Im Zentrum stehen:

zeitgenössische Kunst

Grafikdesign

Buchkunst und unabhängige Publikationen

experimentelle Druck- und Editionspraktiken

Das Festival versteht sich als Plattform für kulturellen Austausch, künstlerische Produktion und internationale Zusammenarbeit zwischen Deutschland und Frankreich.

🌍 KULTURELLE ZIELSETZUNG

Ziel des Projekts ist es, einen nachhaltigen Beitrag zur deutsch-französischen Kulturbeziehung zu leisten und die internationale Sichtbarkeit der Berliner Kunst- und Designszene zu stärken.

Das Festival schafft einen Raum, in dem künstlerische Positionen aus beiden Ländern in einen direkten Dialog treten – sowohl auf institutioneller als auch auf künstlerischer Ebene.

Besonderer Fokus liegt auf:

kultureller Vermittlung zwischen Szenen

Förderung unabhängiger künstlerischer Produktion

Stärkung von Netzwerken zwischen Berlin und Südfrankreich

🏛️ FORMAT & DURCHFÜHRUNG

Das Festival ist als dreitägiges, kuratiertes Kulturformat konzipiert und umfasst:

Ausstellung mit ca. 25–35 ausgewählten Künstlerinnen und Künstlern

Live-Formate (Druck, Buchkunst, künstlerische Produktion)

Artist Talks und diskursive Formate

Workshops und öffentliche Vermittlungsangebote

begleitendes Abend- und Netzwerkprogramm

Als Veranstaltungsort ist die historische Zitadelle von Villefranche-sur-Mer in Südfrankreich vorgesehen – ein kulturell bedeutender Ort mit hoher internationaler Sichtbarkeit.

👥 ZIELGRUPPEN

internationale Kunst- und Kulturszene

kuratorische Netzwerke aus Berlin und Frankreich

lokale Öffentlichkeit und Kulturinteressierte in Südfrankreich

Sammlerinnen und Sammler zeitgenössischer Kunst

Institutionelle Akteure im Bereich Kulturförderung

🤝 AKTUELLE PROJEKTENTWICKLUNG

Das Projekt befindet sich in der Aufbau- und Vorbereitungsphase. Erste künstlerische und institutionelle Kontakte wurden bereits initiiert, darunter Kooperationen im Raum Nizza.

Parallel werden Gespräche mit potenziellen Partnern sowie Förderinstitutionen geführt, um das Projekt strukturell und finanziell nachhaltig zu realisieren.

📅 ZEITPLAN

Die erste Ausgabe des Festivals ist für Mai oder September des kommenden Jahres vorgesehen. Der genaue Termin wird in Abstimmung mit lokalen Partnern und institutionellen Rahmenbedingungen festgelegt.

💡 FÖRDERRELEVANZ

BERLIN x RIVIERA erfüllt zentrale Kriterien internationaler Kulturförderung:

Förderung transnationaler kultureller Zusammenarbeit

Stärkung europäischer Kulturbeziehungen

Unterstützung zeitgenössischer künstlerischer Produktion

Vermittlung zwischen kulturellen Szenen

nachhaltige Netzwerkbildung zwischen Institutionen und Künstlern

📌 ZUSAMMENFASSUNG

BERLIN x RIVIERA ist ein kuratiertes, internationales Kulturfestival, das als Plattform für künstlerischen Austausch zwischen Berlin und Südfrankreich dient. Durch die Verbindung von zeitgenössischer Kunst, Printkultur und diskursiven Formaten entsteht ein nachhaltiger Beitrag zur europäischen Kulturkooperation.

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10. April 2026
Sonne und Schatten: Deutsche Exilanten an der Côte d’Azur

Diese Quellen dokumentieren ein akademisches Kooperationsprojekt zwischen der Universität Leipzig und der Karls-Universität Prag, das sich der pragerdeutschen Literatur widmet. Im Zentrum stehen vergleichende Analysen zu Anna Seghers’ „Transit“ und Lenka Reinerovás „Die Schiffskarte“, wobei die autobiografischen Erfahrungen beider Autorinnen im französischen Exil beleuchtet werden. Die Texte untersuchen die Bedeutung von Cafés als lebensnotwendige Rückzugsorte sowie die existenzielle Notwendigkeit menschlicher Solidarität inmitten bürokratischer Willkür. Ein weiterer Fokus liegt auf der Identitätsproblematik der Protagonisten, die durch den Verlust ihrer Heimat und das maskenhafte Rollenspiel der Flucht geprägt sind. Zudem werden mythische und märchenhafte Motive analysiert, die das historische Zeitgeschehen der 1940er Jahre in einen überzeitlichen Kontext einordnen. Insgesamt bietet das Material eine tiefgreifende Synthese aus historischer Realität und literarischer Fiktion während der Zeit des Nationalsozialismus.

7. April 2026
1960’s Garage Psych

1960’s Garage Psych from Pelham, New York (1967) Now available at MOJO BONE RECORDS

1960’s Garage from Los Angeles, California (1967) Later that year they morphed into the Strawberry Alarm Clock

1960’s Garage from Tampa, Florida (1967)

60’s Garage Psych from L.A. California

The Lemon Fog – Summer – 60’s Garage from Houston, Texas (1968)

The Music Machine – Dark White – 60’s Garage Psych from Los Angeles , CA (1969)

Regis Mull – I Saw Your Face – 60’s Garage Psych Pop from Pittsburgh, Pennsylvania (1967)

The Human Expression – Following Me – 1960’s Garage from Westminster/Tustin, California (1967)

5. April 2026
Jean-Michel Jarre

La photo montre Jean-Michel Jarre, musicien, compositeur et producteur de musique français de renommée mondiale, dans son studio.

Jean-Michel Jarre :

“J’ai entendu parler de Can très tôt et j’ai suivi ce qu’ils faisaient. En Allemagne, les musiciens de krautrock se connaissaient au moins entre eux ; en France, j’étais complètement isolé. Je n’avais qu’un petit groupe de personnes avec qui échanger des idées, autour duquel gravitait Pierre Schaeffer. Mais même au sein de ce groupe, nous étions très français, travaillant chacun de notre côté, chacun pour soi – une façon assez arrogante de travailler. Nous n’avions aucune idée de ce qui se passait dans la rue devant notre porte, sans parler du reste du monde. Le message était : nous connaissons la vérité ; tous les autres sont ignorants, ils ne font que produire de la camelote. Au bout de deux ou trois ans, j’ai voulu m’en aller. Pierre Schaeffer m’a dit : « Arrête de perdre ton temps précieux avec ces absurdités. »

Je me disputais constamment avec ces élitistes, en leur disant : « Regardez dehors ! On fait de la musique nouvelle et passionnante en Allemagne, et Soft Machine et Pink Floyd travaillent sur des sons incroyables au Royaume-Uni. Ils s’intéressent tous à des choses que vous ne faites que romancer intellectuellement. Et je veux rassembler tout ça ! » Mais ça ne les intéressait pas. C’est pour ça que j’ai fini par me lancer tout seul, au bout de trois ans, pour combler ce fossé entre la musique expérimentale et la pop.”

5. April 2026
Nihilismus und die Schaffung von Sinn

Perspektivismus, Nihilismus und die Schaffung von Sinn in der Philosophie Nietzsches:

Die Philosophie von Nietzsche lässt sich als ein radikaler Versuch verstehen, Wahrheit, Werte und den Sinn des Lebens neu zu durchdenken. Einer der zentralen Begriffe seines Denkens ist der „Perspektivismus“, eine Auffassung, die das menschliche Verständnis von Wahrheit grundlegend verändert und ihr Verhältnis zum Nihilismus zu einer entscheidenden Frage macht.

Im Perspektivismus Nietzsches existiert keine absolute Wahrheit. Vielmehr entspringen alle Erkenntnisse, Werte und Deutungen der Welt stets einer bestimmten Perspektive, einer konkreten menschlichen Lage und Bedingtheit. Jeder Mensch blickt aus seinem eigenen Blickwinkel auf die Welt und jede Interpretation ist an diese Perspektive gebunden. Wahrheit erweist sich somit als Interpretation. Es gibt keine objektive oder metaphysische Wirklichkeit,die jenseits dieser Deutungen läge; alles, was wir Wahrheit nennen, ist im Grunde ein Erzeugnis des Willens zur Macht und der jeweiligen Perspektive dieses Willens.

Nietzsches Denken wird bisweilen als radikaler Relativismus oder gar als erkenntnistheoretischer Nihilismus kritisiert als eine Position, in der keine Erkenntnis mehr Geltung beanspruchen kann und alles unterschiedslos relativ erscheint. Doch aus seiner Sicht markieren Relativismus und erkenntnistheoretischer Nihilismus die Haltung eines geschwächten und resignierten Menschen, dem der Mut fehlt, sich der Vielheit von Perspektiven zu stellen. Der Perspektivismus führt nicht in einen leeren Relativismus, da jede Perspektive von einem Willen zur Macht getragen ist. Daraus folgt, dass manche Interpretationen kraftvoller, reicher und schöpferischer sind als andere. Interpretationen sind nicht gleichwertig.

Perspektivismus bedeutet daher nicht, dass alles gleichermaßen wahr sei. Er verweist vielmehr auf eine Vielfalt von Deutungen, die sich durch unterschiedliche Grade an Stärke auszeichnen. Einige gewinnen größere Bedeutung, weil sie aus einem intensiveren Willen zur Macht hervorgehen,sie vermögen Leben zu entfalten und Sinn hervorzubringen. Der erkenntnistheoretische Nihilismus hingegen negiert Sinn und Wert überhaupt. Nietzsche eröffnet demgegenüber die Einsicht, dass Sinn und Werte erst hervorgebracht werden müssen aus der Spannung und Vielfalt der Perspektiven selbst. Hier liegt der entscheidende Unterschied zu einem bloßen Relativismus: Der Mensch ist nicht dazu verurteilt, sich der Leere zu überlassen, sondern befähigt, kraft eigener Gestaltung Deutungen zu schaffen, die das Leben steigern.

So erscheint der Perspektivismus in Nietzsches Philosophie als ein dynamisches Gefüge, als ein Ringen der Interpretationen, in dem sich stärkere Deutungen durchsetzen und neue Werte hervorbringen. Der Nihilismus markiert dabei keinen Endpunkt. Er eröffnet vielmehr einen Übergang: An die Stelle des Zerfalls tritt die Möglichkeit der Neuschöpfung. Der Mensch lernt, nicht länger nach einer vorgegebenen Wahrheit zu suchen, sondern selbst zum Ursprung von Sinn zu werden.

Der Nihilismus bezeichnet den Punkt, an dem die überlieferten, absoluten Werte zerbrechen und der Mensch mit der Einsicht konfrontiert wird, dass kein vorgegebener Sinn existiert. Er ist die Konsequenz des „Todes Gottes“, des Zusammenbruchs jener metaphysischen Gewissheiten, die die abendländische Kultur über lange Zeit getragen haben. Doch dieser Zustand ist nicht nur Bedrohung, sondern auch Möglichkeit: eine Gelegenheit, aus der Erfahrung der Leere heraus neue Werte zu schaffen.

Die Überwindung des Nihilismus kulminiert in der Gestalt des Übermenschen. Dieser unterliegt dem Nihilismus nicht, sondern durchmisst ihn und geht über ihn hinaus. Er versinkt nicht im Sinnverlust, sondern begreift ihn als Anlass zur schöpferischen Umgestaltung des Lebens. Der Übermensch lebt ohne Rückgriff auf Gott, auf absolute Wahrheiten oder vorgegebene Werte. Sein „Ja“ zur Leere ist Ausdruck einer bejahenden Haltung zum Leben, aus der heraus neue Werte entstehen.

Nietzsche betont, dass der Nihilismus gefährlich wird, sobald er in Schwäche und Passivität umschlägt wenn der Mensch vor der Erfahrung der Sinnlosigkeit zurückweicht und sich ihr nicht zu stellen vermag. Dies ist der passive Nihilismus: ein Zustand des Zerfalls, in dem alles als sinnlos erscheint. Dem steht der aktive Nihilismus gegenüber. In ihm liegt eine schöpferische Kraft: Der Mensch erkennt den Zusammenbruch seiner bisherigen Werte und besitzt zugleich den Mut, neue zu begründen. In dieser Perspektive erscheint der Nihilismus als notwendige Durchgangsphase auf dem Weg zu höheren Wertschöpfungen.

Der Mensch ist aufgerufen, den Mut zur Selbstgestaltung aufzubringen und sich von auferlegten Werten und Überzeugungen zu lösen. Das Leben ist von Leid und Chaos durchzogen, doch gerade darin eröffnet sich der Raum für Kraft und Kreativität. Nicht Sicherheit und Bequemlichkeit sollten leitend sein, sondern die Fähigkeit, neue Werte hervorzubringen. Die Kürze des Lebens fordert nicht zur Resignation auf, sondern zur Steigerung und Entfaltung. Im Risiko und im Wandel kann sich sein eigentlicher Sinn zeigen.

Jede Entscheidung, jeder eingeschlagene Weg sollte so beschaffen sein, dass er immer wieder bejaht werden kann. Mut ist erforderlich ebenso die Bereitschaft, Schmerz und Leid anzunehmen. Der Mensch ist der Schöpfer seiner Werte und seines Sinns. Das Leben liegt in seinen Händen; aus dem Chaos heraus vermag er, durch den Willen zur Macht, neue Werte zu schaffen.

Avesta

28. March 2026

Was ist los in Nizza im Monat März

Salut! Klaus hier. Ich habe den Backstein gegen azurblaues Wasser und den schwarzen Rollkragen gegen ein leichtes Leinenhemd getauscht (Stil muss sein, auch bei 18 Grad). Ich melde mich direkt von der Promenade des Anglais.

Nizza im März 2026 ist ein Traum: Das Licht, das schon Matisse und Chagall wahnsinnig gemacht hat, schneidet heute besonders scharf durch die Gassen der Altstadt. Während Berlin noch im Grau versinkt, blüht hier die Kunstszene regelrecht auf.

Hier sind meine kuratierten Highlights für die Côte d’Azur an diesem Wochenende.

🔵 Das Blau der Freiheit: Yves Klein Retrospektive

Ausstellung: Le Vide et le Plein (Die Leere und die Fülle) Wo: MAMAC (Musée d’Art Moderne et d’Art Contemporain)

Man kann nicht nach Nizza kommen, ohne dem „Sohn der Stadt“, Yves Klein, die Ehre zu erweisen. Das MAMAC zeigt 2026 eine mutige Neuinterpretation seiner Anthropometrien.

Der Kern: Die Schau konzentriert sich auf die Verbindung zwischen Kleins berühmtem IKB (International Klein Blue) und der Unendlichkeit des Mittelmeers, das man von der Dachterrasse des Museums direkt vor Augen hat.
Warum hingehen? Das MAMAC selbst ist mit seiner Architektur ein Statement. Die Kuratoren haben es geschafft, Kleins spirituellen Ansatz für das Jahr 2026 zu aktualisieren – inklusive einer VR-Experience, die dich „in das Blau eintauchen“ lässt.
Mein Tipp: Geh unbedingt auf das Dach des Museums. Der 360-Grad-Blick über Nizza ist das eigentliche Kunstwerk.

„Wer vor einem echten Klein steht, schaut nicht auf eine Farbe. Er schaut in einen Abgrund, der einen seltsamerweise lächeln lässt.“ – Klaus

🎭 Leidenschaft im Exzess: „Tosca“

Aufführung: Oper von Giacomo Puccini Wo: Opéra de Nice

Die Opéra de Nice, direkt am Meer gelegen, ist eines der charmantesten Häuser Europas. Gestern Abend war Premiere der neuen Tosca-Inszenierung, und ich sage euch: Es war laut, es war blutig, es war wunderschön.

Die Inszenierung: Regie führt ein junges französisches Kollektiv, das die Handlung in das Nizza der 1940er Jahre verlegt hat. Das Bühnenbild nutzt Projektionen, die die Brandung des Meeres direkt in den Theatersaal holen.
Der Vibe: Hier trägt man Pelz zur Jeans. Es ist eine Mischung aus alter Welt und moderner Arroganz, die so nur in Nizza funktioniert.
Fazit: Die Sopranistin war phänomenal. Ein Abend für das große Gefühl.

🎨 Farben des Alters: Matisse im Dialog

Ausstellung: Henri Matisse – Späte Schnitte Wo: Musée Matisse (Cimiez-Hügel)

Auf dem Hügel von Cimiez, inmitten von Olivenhainen, liegt das Musée Matisse. Die aktuelle Sonderausstellung widmet sich seinen späten „Scherenschnitten“.

Das Erlebnis: Die Farben sind so leuchtend, dass sie fast wehtun – im besten Sinne. Man spürt die körperliche Anstrengung, die der alte Meister in jedes Blatt Papier gelegt hat.
Der Kontrast: Die Ruhe hier oben steht im krassen Gegensatz zum Trubel in der Vieux Nice. Es ist ein Ort der Kontemplation.

🚶‍♂️ Der „Nizza-Art-Walk“ (Logistik & Genuss)

Wenn du den Sonntag optimal nutzen willst, empfehle ich dir diese Route:

Station	Zeit (Empfehlung)	Kosten	Info
MAMAC	10:30 Uhr	10,00 €	Zentral gelegen am Place Yves Klein.
Vieux Nice	13:00 Uhr	Variabel	Mittagessen bei Chez Pipo (probier die Socca!).
Musée Matisse	15:30 Uhr	10,00 €	Nimm den Bus 5 Richtung Cimiez (ca. 15 Min).
Opéra de Nice	20:00 Uhr	15,00 € – 90,00 €	Abendgarderobe empfohlen, aber kein Muss.

Klaus’ Insider-Tipp für Nizza:

Vergiss die teuren Strandbars für einen Moment. Hol dir ein Stück Pissaladière (Zwiebelkuchen mit Sardellen) in einer der Bäckereien in der Altstadt und setz dich auf eine der berühmten blauen Bänke an der Promenade. Beobachte die Wellen. Das ist das „Nizza-Gefühl“, das keine Galerie der Welt kopieren kann.

Wir gehen jetzt in das Umland:

Pack deine Sonnenbrille ein, wir verlassen die Küste und fahren ein Stück hinauf in die Pinienwälder. Wenn Nizza das pulsierende Herz der Côte d’Azur ist, dann ist Saint-Paul-de-Vence ihre Seele.

Hier oben, wo die Luft nach Rosmarin und warmem Stein riecht, liegt die Fondation Maeght – für mich einer der magischsten Orte der Kunstwelt überhaupt.

🌲 Der „Hinterland-Exkurs“: Saint-Paul-de-Vence

1. Die Fondation Maeght (Der Tempel der Moderne)

Das Erlebnis: Dies ist kein gewöhnliches Museum. Es ist ein Gesamtkunstwerk, das von Josep Lluís Sert entworfen wurde. Architektur, Natur und Kunst verschmelzen hier völlig.
Was du sehen musst: Das Miró-Labyrinth. Es ist eine skulpturale Reise durch die Fantasie von Joan Miró, direkt in den Garten gebaut. Und natürlich die Giacometti-Hofanlage – die schlanken, schreitenden Figuren vor den weißen Mauern sind bei dem heutigen März-Licht (28.03.2026) einfach unschlagbar.
Aktuell (März 2026): Die Sonderausstellung „L’Esprit de la Nature“ zeigt zeitgenössische Skulpturen, die fast unsichtbar in den Pinienwald rund um das Museum integriert wurden.

2. Das Dorf Saint-Paul-de-Vence

Der Walk: Nachdem du die Fondation verlassen hast, spaziere etwa 10-15 Minuten hinüber in das befestigte Dorf. Es ist ein Labyrinth aus Galerien und Ateliers.
Kultur-Stopp: Besuche die Chapelle des Pénitents Blancs, die komplett von Jean-Michel Folon gestaltet wurde. Die sanften Pastelltöne und die poetischen Glasfenster sind der perfekte Kontrast zur rauen Moderne der Fondation Maeght.

🍽️ Klaus’ kulinarischer Fahrplan (Hinterland-Edition)

In dieser Gegend isst man nicht einfach, man zelebriert das Leben.

Lunch-Legende: La Colombe d’Or. Hier haben Picasso, Chagall und Matisse ihre Zeche oft mit Kunst bezahlt. Wenn du keinen Tisch reserviert hast (was schwer ist), versuche zumindest einen Blick in den Garten zu werfen – dort hängt ein echter Calder direkt neben dem Pool.
Die Alternative: Such dir eine kleine Auberge in den Gassen und bestell Petits Farcis (gefülltes Gemüse). Dazu einen kühlen Rosé aus der Provence (z. B. einen Château d’Esclans).

📋 Reise-Logistik (Ab Nizza)

Transportmittel	Dauer	Kosten	Tipp
Bus (Linie 655)	ca. 60 Min.	2,10 €	Abfahrt nähe Promenade des Anglais. Günstig und landschaftlich toll.
Mietwagen/Uber	ca. 30 Min.	30,00 € – 50,00 €	Flexibler, aber Parken in Saint-Paul ist im März Glückssache.
Öffnungszeiten	Fondation Maeght	16,00 €	Täglich 10:00 – 18:00 Uhr.

Klaus’ Insider-Tipp:

Wenn du auf dem Rückweg nach Nizza bist, mach einen kurzen Stopp in Vence (nicht verwechseln mit Saint-Paul!). Dort steht die Chapelle du Rosaire, die Henri Matisse komplett entworfen hat. Wenn am späten Nachmittag die Sonne durch die gelben, grünen und blauen Glasfenster fällt, färbt sich der gesamte weiße Marmorsaal in surreale Farben. Das ist der Moment, in dem man versteht, warum alle Künstler hier hängen geblieben sind.

28. March 2026

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